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斗彩_百度文库

作者:威尼斯人app    更新时间:2021-03-01 14:21

  斗彩 开放分类: 考古、历史文化、手工艺、烧制、艺术文化 目录 ? 1、简介 ? 2、“斗彩”一词的由来 ? 3、从“成化斗彩”看斗彩的彩绘方法 ? 4、斗彩与青花五彩 1、简介 古代瓷器的一种烧制方法。流行于江西景德镇等地,“斗”是斗拢、凑合的意 思。将青花与彩色拼凑起来,称“斗彩”。有“釉下斗彩”和“翻上斗彩”两种。 “斗彩”是在青花加彩工艺的基础上逐渐衍生出来的一种新的装饰方法,先放在窑 内用高温烧成青花,然后填上彩料,再由烘炉低温烘烧制成。它由淡描青花与釉上 彩绘相结合组成画面,釉下青花与釉上彩争奇斗艳,使斗彩堪称瓷器中的绝化精 品。这种制作青花五彩瓷器的技术,始于明成化年间,嘉靖、万历时盛行。 2、“斗彩”一词的由来 在明、清两代瓷书中很少有“斗彩”这个术语,能所见到的只是“五彩”或 “白地青花间装五色”的说法。迄今为止,成书于雍乾时期的《南窑笔记》恐怕是 出现“斗彩”之说最早的一本著作。该书“彩色”一节中写到“成、正、嘉、万具 有斗彩、五彩、填彩三种,关于坯上用青料画花鸟半体,复人彩料,凑其全体,名 曰斗彩;填彩者,青料双勾花鸟、人物之类于坯胎,成后复人彩炉填入五色,名曰 填彩;其五彩则素瓷纯用彩料填出者是也。”这段文字似乎已比较清楚地介绍了明 代瓷器的几种施彩方法,与实物对照来看,五彩是指纯釉上五彩,而填彩和斗彩则 都属于青花五彩类。当代学者通过对彩瓷的科学研究,根据彩料和工艺方法的不同 将彩瓷划分出釉上五彩、青花五彩、斗彩、珐琅彩、粉彩等称谓,已消失的“填 彩”一词,只是在介绍施彩技法时才被提及。一些学者以“斗”字的方言释意来解 释“斗彩”的出发点正是《南窑笔记》中关于斗彩一词的说明。那么《南》中提及 的“斗彩”是否与我们今天年憝知的斗彩实物相符呢? 3、从“成化斗彩”看斗彩的彩绘方法 被人们称为斗彩的经典之作,当属成化器。所以,探究成化斗彩的工艺特点, 是我们了解斗彩的捷径,也是区别斗彩与青花五彩的最佳方法。 成化瓷器最重要的成就,莫过于斗彩的烧制成功,在当时斗彩是作为宫延御用 的一种精美细瓷来专门烧制的,当时产量即非常小,因此遗留下来的就更少了,至 今绝大部分收藏在台北故宫和北京故宫,总数也不过 250 余件。据明代《唐氏肆 考》载:“神宗尚器,御前有成杯一双,值钱十万”,足见其珍贵。从现存实物 看,成化斗彩的主要彩绘方法是:用青花在瓷胎一勾出纹饰的轮廓线,有的器物还 加上青花渲染的局部纹饰,罩上透明釉,烧成我们今天通常所说的淡描青花器,再 在釉面上青花双勾线内根据纹饰设色的需要填以多种色彩,再入炉烘烧而成。例 如;成化斗彩莲花纹盖罐,成化斗彩葡萄纹杯,成化斗彩鸡缸杯等斗彩精品均采用 此种彩绘方法,而这种画法倒与《南窑笔记》中所描绘的填彩法完全吻合。 4、斗彩与青花五彩 1985 年,在西藏日喀则萨迦寺发现了明宣德青花五彩鸳鸯莲池龙纹碗;1988 年景德镇御窑厂旧址又出土了与萨迦寺碗主题纹饰、装饰方法均相同的青花五彩, 这一碗一盘的发现,把五彩瓷器的出现由过去的成化说提前到了宣德时期。自此以 后,当代陶瓷学者才正式将五彩瓷器分为釉上五彩和青花五彩两大类,青花五彩一 般以红、黄、绿、褐、紫等釉上彩和釉下青花相结合,粗看确有斗彩所谓“釉上釉 下争奇斗艳”的相同艺术效果,但细观之,两者还有区别的:青花五彩的纹饰没有 斗彩的青花轮廓线,而只是根据纹饰设色的需要将需用青花表现的部位先画出来。 由于彩绘技法的不同,青花五彩显得色彩浓艳、花纹瑰丽;而斗彩相比之下则绘制 精巧、色泽清雅柔和,更能清晰体现釉上釉下争奇斗艳的艺术效果。如此看来,虽 然《南窑笔记》中已有明确的“斗彩”概念,且既便是它确如某些学者所推测的, 系从“斗”字的江西方言释意而定名;但事实上,这种将多彩色凑在一起为斗彩的 说法与实物是不相符合的,相反倒与青花五彩的施彩技法吻合。 粉彩瓷 开放分类: 清代、收藏、艺术品、陶瓷、瓷器 目录 ? 【简介】 ? 【特色】 ? 【历史】 ? 【新粉彩瓷】 ? 【浅酱瓷和粉彩瓷】 注释:图为故宫博物院藏“清乾隆粉彩开光人物茶壶”。 【简介】 粉彩瓷又叫软彩瓷,是景德镇窑四大传统名瓷之一。 粉彩是一种釉上(在瓷胎上)彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩也叫“软 彩”,是釉上彩的一个品种。所谓釉上彩,就是在烧好的素器釉面上进行彩绘,再 入窑经摄氏 600 度至 900 度温度烘烤而成。粉彩瓷器是在康熙五彩基础上,受珐琅 彩制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种,始见于康熙晚期,后历朝流行不 衰。 粉彩瓷的彩绘方法一般是,先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓,然后用 含砷的玻璃白打底,再将颜料施于这层玻璃白之上,用干净笔轻轻地将颜色依深浅 浓淡的不同需要洗开,使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊法作用, 玻璃白有不透明的感觉,与各种色彩相融合后,便产生粉化作用,红彩变成粉红, 绿彩变成淡绿,黄彩变成浅黄,其他颜色也都变成不透明的浅色调,并可控制其加 入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调,给人粉润柔和之感,故称这种釉上 彩为“粉彩”,在表现技法上,从平填进展到明暗的洗染;在风格上,其布局和笔 法,都具有传统的中国画的特征。 早在清朝康熙后期,景德镇的粉彩瓷就已问世,雍正时相当精致,乾隆年间达 到很商的艺术水平。“珠山八友”留下很多粉彩画的瓷器珍品,其领袖人物王琦, 将一般的绘瓷方法应用于绘瓷板人物像,画持精深,画风新颖,被人们称为“神 技”。新中国成立后,粉彩瓷更有长足的发展,许多具有健康、清新、大方特色的 新作琳琅满目。艺术瓷厂生产“福寿牌”粉彩瓷获国家金奖。 【特色】 粉彩瓷的装饰形式多种多样。有摘枝式、图案式、开光式、通景式、单面彩 式、双面彩式等。每种形式都是结合造型特点来确定的。粉彩瓷装饰画法上的洗 染,吸取了各姐妹艺术中的营养,采取了点染与套色的手法,使所要描绘的对象, 无论人物,山水,花卉,鸟虫都显得质感强,明暗清晰,层次分明。采用的画法既 有严整工细刻画微妙的工笔画,又有渗入淋漓挥洒,简洁洗练的写意画,还有夸张 变形的装饰画风。甚至把版画,水彩画,油画以及水彩画等姐妹艺术都加以融汇运 用,精微处,丝毫不爽;豪放处,生动活泼。粉彩的绘制,一般要经过打图,升 图,做图,拍图,画线,彩料,填色,洗染等工序。其中从打图到拍图,是一个用 墨线起稿,进行创作构思,如绘瓷决定装饰内容与形象构图的阶段。正式绘制时的 定稿叫“升图”,把描过浓墨的图样从瓷器上拍印下来叫“做图”。接着把印有墨 线的图纸转拍到要正式绘制的瓷胎上去即“拍图”,这样就可进行绘瓷。 粉彩的描绘,着色技法是比较复杂细致的,一般如画,彩,填,洗,扒,吹, 点等技法。其所用工具有画笔,填笔,洗笔,彩笔,笃笔,赤金笔,金水笔,玛瑙 笔,扒笔等许多特制笔。 【历史】 早在清康熙年间,粉彩作为瓷器釉上彩绘艺术已开始了萌芽;到雍正时期,已 趋成熟,并形成粉彩装饰的独特风格;乾隆时期粉彩已非常兴盛。粉彩的艺术效 果,以秀丽雅致,粉润柔和见长,这与洁白精美的瓷质分不开,它们相互衬托,相 映成趣,有机地结合起来。 1、康熙、雍正粉彩瓷 粉彩始创于康熙,极盛于雍正。康熙晚期在珐琅彩瓷制作的基础上,景德镇窑 开始烧制粉彩瓷,但制作较粗,仅在红花的花朵中运用粉彩点染,其他纹饰仍沿用 五彩的制作。目前主要发现有两个品种:一是白地粉彩器;一是绿、黄、紫三彩瓷 上加有胭脂红(金红)彩。到了雍正朝,无论在造型、怡釉和彩绘方面,粉彩瓷均 得到了空前的发展。 粉彩是雍正彩瓷中最著名的品种之一,彩料比康熙朝的要精细,色彩柔和,皴 染层次多。大多数在白地上、少量在色地上绘纹饰。以花蝶图为最多,牡丹、月 季、海棠、四季花也极为普遍。人物故事图,在粉彩中也比较多。此外,粉彩瓷中 谐音的“蝠”(福)、“鹿”(禄)图案十分多见。当时突出的是所谓“过枝”技 法。 雍正早期有康熙五彩风格,粉彩纹饰多绘团花、团蝶、八桃蝙蝠(喻意多福多 寿)、过枝花卉、水仙灵芝、仕女、麻姑献寿、婴戏等。纹饰明显疏朗、规整。如 粉彩过枝桃蝠盘,从盘外壁开始绘桃枝叶及桃,通过盘口过到盘心接绘桃枝叶及蝙 蝠,雍正时期一般绘 8 个桃,乾隆时多绘 9 个,有“雍八乾九”之说。雍正朝画的 蝙蝠翅膀顶端下弯有钩,钩中有一点,嘴上有毛(但不绝对)。仕女幼童人物较 小,面目清秀,或有疏简的山石树木等背景,或留较多的空白。这时和康熙朝一 样,较多地使用“金红彩”,精细之作还在纹饰上方用墨彩行书题相应的诗词歌 赋,并绘红色迎首或压角章,显露出当时社会文人的儒雅之风。一般民窑多在碗、 盘、炉、罐、盘口瓶、小瓶上绘粉彩纹饰。 雍正粉彩官窑器多数有“大清雍正年制”两行六字楷书款。民窑精品有私家堂 名款,也有图案标记,以器底绘青花笔、锭和如意,谐音“必定如意”等为突出。 2、乾隆粉彩瓷 粉彩是乾隆朝瓷器中所占此重较大的品种之一,在雍正瓷的基础上又有新的突 破。乾隆粉彩中的一部分继承了雍正时期在肥润的白釉上绘疏朗艳丽纹饰的特点, 如常见的折枝花卉盘、碗、小瓶、面盆、人物笔筒和大件器物鹿头尊等。 鹿头尊是乾隆时常见品种。其口直,口以下渐大,垂腹收底,圈足。尊的上半 部饰两个镂雕的夔凤耳、蟠螭耳或鹿头耳,因器型像倒过来的牛头或鹿头而得名。 鹿头尊多在白地上绘青山绿水、树木,山水间及丛林里有很多头梅花鹿或奔跑或 立,或回首或低头,颜色鲜亮,层次清晰,布局疏密有致。这类瓷也有叫百鹿尊 的。乾隆朝的这一品种流传下来的已经很少了,大多是光绪朝仿的,层次不清,颜 色暗谈。 乾隆朝除了白地绘粉彩外,还有色地粉彩或色地开光中绘粉彩等品种。乾隆朝 粉彩的创新品种是在黄、绿、红、粉、蓝等色地上用极细的工具轧出缠枝忍冬或缠 枝蔓草等延绵不断的纹饰,且多和开光一起使用,人称轧道开光。这一工艺的出 现,将粉彩推上了更加富丽繁缛的顶峰,一直延续到民国。 另外,乾隆朝还有部分在粉彩瓷器的内壁及底足内施绿彩,俗称“绿里绿 底”,一直流行到清末、民国。乾隆朝的“绿里绿底”极浅淡,迎光侧看釉面有极 细小的皱纹,像微风吹过平静的湖面而形成的细波。绿彩附着在白釉上非常紧密, 几乎没有爆釉现象。乾隆朝粉彩的常见纹饰有山水、婴戏、九桃、瓜蝶、百鹿、花 鸟、仕女、百花(亦称“百花不露地”)、八仙、云蝠、福寿、缠枝花、皮球花、 花蝶等。除了常见的器型以外,新颖造型还有贲巴壶、交泰瓶、转颈瓶。款识有青 花、红彩、金彩等种类。 3、嘉庆、道光粉彩瓷 嘉庆朝彩瓷以粉彩为主流,陈设器、文房用具、日用器皿以及五供(由两件香 罐、两件花抓及一件香炉组成)和法器等都属常见。嘉庆早期的粉彩还有乾隆朝的 特点,比较精细,既有“百花不露地”的,也有彩地轧道开光的。“百花不露地” 相当精细,个别的甚至是“金地百花”;彩地轧道开光品种的不如乾隆时的精细规 整,所绘纹饰有的也显呆滞。嘉庆粉彩瓷常见纹饰有花卉、八宝、云龙、罗汉、婴 戏、石榴等。器型有瓶、笔筒、洗、盘、碗、茶壶、戟耳瓶等。粉彩器中有部分器 物的内壁和底部施豆瓣绿釉,压凤尾纹粉彩器则仍多见各种色地,如黄、红、绿 等。这一时期描金工艺的采用也较为普遍。 总的来说,嘉庆朝粉彩的特征有以下几点:一是官窑器中的粉彩开光器为多 见;二是继承乾隆制作的压凤尾纹(即轧道工艺)粉彩仍属多见;三是万花堆、百 花图画面的器物十分突出;四是在碗类器上也出现了山川风景画;五是碗、盘之类 器物的图案以花卉、花果为多,特别突出的是过枝癞瓜的图案,象征着瓜瓞绵绵的 吉祥之意。 道光朝彩瓷,除了白地粉彩器外,所见有各种色地开光粉彩,而且往往和描金 工艺结合。器物除瓶、罐及少量文房用具外,大量的是碗盘等日用器皿,图案以荷 花、癞瓜和婴戏图、清装仕女以及各种花蝶虫草为突出。亦常见“吉庆有余”、 “麻姑献寿”、“太平有象”等吉祥题材,其中凡属“慎德堂制”、“懈竹主人 造”及“种德堂制”款的粉彩器,大多都比较精致。 道光朝粉彩瓷类同于嘉庆朝,只是绘瓜蝶、草虫纹饰的略精。署“慎德堂”款 的粉彩器是道光皇帝的私人堂款,相当于官窑器,其工艺精湛,主要器型有瓶、 罐、花盆、盘、碗、灯笼尊、盖碗等。 【新粉彩瓷】 采用不含铅的釉颜料与着色氧化物按重量 9∶1 配比,入磨机细磨,制得水色 颜料及油色颜料,用于瓷器釉面装饰,经 780℃-850℃烧成,获得制品。它以釉替 代传统釉上彩的铅熔剂,消除了所有有毒物质,具有使用环保安全、色调丰富多彩 的特点。适用于对艺术瓷、陈设瓷和日用瓷进行透明古彩、油彩、粉彩等多种类型 的釉上装饰。新粉彩瓷,包括下述两种釉颜料配方(按重量百分比):配方 A:氧 化钙 7.5%、氧化锌 2.8%、氧化钡 2%、氧化镁 2.8%、石英 30%、氧化铝 4.2%、 氧化硼-硼砂 50.7%;配方 B:氧化钙 4.5%、氧化锌 3%、氧化钾 7.5%、石英 30%、氧化铝 4.2%、矿化物硼酸 50.8%;先分别将配方 A 中的氧化硼-硼砂和配 方 B 中的矿化物硼酸焙烧后,分别与各自配方中的其它成份混匀,经细磨制得釉 颜料 A 和釉颜料 B;然后以上述釉颜料 A 或釉颜料 B 或者其混合物与着色氧化物 按重量 9∶1 配比,入磨机细磨,制得水色颜料及油色颜料;最后在釉面上按设计 图案、起稿、拍图画线或拷贝丝印釉颜料线条、平涂厚水色底洗染或先洗染再罩填 平涂水色工序装饰,经 780℃-850℃烧制而成。 【浅酱瓷和粉彩瓷】 粉彩和浅绛彩都是釉上彩,不同的是:粉彩填色之前需用玻璃白打底,也有一 种说法是加入铅粉,让色彩看上去很粉嫩的。 浅绛彩不用,它是直接将淡矾红、水绿等彩色直接画上瓷胎,所以粉彩会有渲 染而浅绛一般没有。 粉彩一般摸上去突出感强,尤其是雍正乾隆的粉彩,用料多,显得又粉又厚。 浅绛的突出感极弱。 清末民初时期的浅绛彩多加入了文人画的风格,而粉彩则是沿用青花的绘画风 格。 从磨损程度而言,浅绛彩更易受磨损,往往脱彩严重。人物或者花鸟都到了看 不清的地步。 粉彩由于彩料较厚,相对较易保存完好。 珐琅彩 现在存世的珐琅彩多在康熙至乾隆年间烧造。康熙时期多为在素胎上绘画主题纹 样,再将其他地方全部以彩填满,效果华丽。雍正时期,成功制成了国产珐琅料, 珐琅彩的生产更进一步。此时瓷器上留白的地方增多,开始配以诗句,将诗、书、 画、印四种中国传统文化结合起来,使瓷器风格凸显优雅。乾隆将题材范围扩大, 比如出现了西洋风格的纹饰。雍正、乾隆都亲自指导过珐琅彩瓷器的烧造,至今清 宫造办处档案中还保留了很多此类批语。 1 亿 5 千万港元再创天价 前不久,一只清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗在香港佳士得的拍卖会上,以 1 亿 5 千万港元的“天价”成交,创下清瓷在国际拍卖史上的最高纪录。这已经不是珐 琅彩宫廷用瓷的第一次天价亮相了,究竟什么是珐琅彩,它又为什么如此珍贵呢? 在我国争奇斗艳的陶瓷艺术百花园里,它造型优美多姿,彩绘五光十色,珐琅 彩属于瓷器釉上彩绘,是我国传统的制瓷工艺与法国传入的铜胎画珐琅技法相融合 而产生的一种彩瓷品种,始创于清代康熙晚期。 珐琅彩在所有瓷器中出身最高贵。在珐琅彩诞生之前,明清两代的宫廷用瓷, 全部由景德镇烧造后运至北京。唯有珐琅彩,是在景德镇先挑选最为优质的素器, 运到清宫造办处,再由宫廷画师绘画后进行第二次烧造。所以说,精美的珐琅彩瓷 的创造和发展与康熙、雍正、乾隆三位皇帝对瓷器的爱好有着直接关系。 曾有郎世宁参与督造 制作时,首先在景德镇御窑中挑选精制的原料烧成素瓷,然后送到京城,由宫 廷画师绘制后,经宫廷低温彩炉烧造而成。据宫中记载,当时制作珐琅彩瓷器的地 方在北京有三处:宫内造办处、圆明园造办处和怡亲王府。 康熙还要当时在宫中的意大利传教士郎世宁督造。后来,雍正对瓷器的爱好甚 于康熙,不但亲自巡视督察,而且还直接参与珐琅彩瓷的设计和制作,又命其弟怡 亲王统管造办处。雍正时提供画稿及绘画珐琅的画师很多是翰林出身,书画功底极 其深厚。当时的珐琅彩瓷胎骨洁白细腻,釉面滋润如玉,色泽明快艳丽,将珐琅彩 的制作推向了高峰。 乾隆时,珐琅彩的制作又有了新的发展,从数量上看超过了康雍两朝,器型更 为丰富多彩,单是瓶类制品就有蒜头瓶、双耳瓶、葫芦瓶、双联瓶等。绘制题材更 为多样化,有山石、花鸟、人物、山水、楼阁等。在装饰工艺上集彩绘、描金、轧 道、凸印、开光等多种技法于一体,充分反映出乾隆时期高超的制瓷工艺水平。 越稀少越名贵 珐琅彩有两大特点: 第一,它的数量不多,由于珐琅彩制作难度大,成本昂贵,往往制作一件珐琅 小瓶要精描细绘三至四个月时间,所以传世的很少。据记载,原清宫收藏康、雍、 乾三朝珐琅彩瓷器最集中的地点是乾清宫端凝殿内,共有 400 件,每一件或两三件 盛一木匣,匣盖上刻填色品名,后来,其中的 300 多件于 1933 年古物南迁后离开 故宫,1949 年被运往台湾,剩下的 40 件现收藏于北京故宫博物院,零散收藏在世 界各地博物馆和私人手中的珐琅彩瓷器应是晚清流散出宫或被英法联军从圆明园掠 走的。 第二,没有相同的两件珐琅彩。素胎入宫时都由宫廷画师自行选择绘画图案, 因此每件珐琅器都单独绘画,珐琅彩被称为“古月轩”瓷,然而传世珐琅彩中并无一 件署此款,“古月轩”也成为了珐琅彩高贵身份的代名词。 拥有一件 堪称顶级收藏 珐琅彩的珍贵与神秘,使得全世界收藏与投资中国瓷器的人,无不对珐琅彩心 驰神往。收藏了一件明确无误的珐琅彩,尤其是雍乾时期的珐琅彩,就堪称收藏中 国瓷器的大家。 近十年来,几乎每年都有几件珐琅彩出现在拍卖场上,数量比其他瓷器品种少 之又少,然而价格却一路走高。

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